繪畫 --> 一件作品的創作過程

繪製一張畫的開始，就是先將腦中的構想畫出，
有了一張張的草圖，才能進而修改，使得畫面更加完美。

此為參加學校成長營的封面比賽所設計的，主題為"寬容"，
上面圖為最初的草圖，起初設定是由像姐姐的角色包容妹妹的感覺。
下方的星球，象徵著人與人的心，從破碎逐漸走向癒合，
人與人一次次的衝突與誤解，在此刻將不再分裂。
我想傳達的理念正是如此。




後來將姐姐換成類似母親的角色，我想母親的包容力能更添加出"寬容"的主題
女孩則是從妹妹變成女兒的角色。

並將下方受傷的星球修改了些，減少上一張為了表達星球傷痕的繁雜線條。
一旁的樹是傷痕癒合後開出的新生的小樹苗，象徵人的互動就此改變。



接著是細修草圖的部分，將星球又整頓一番，樹苗又更進階的修改成從受傷的心長出，
並且修改成為兩根藤蔓的樹包圍在母親和小孩，
草圖修改到這裡算是告一段落。



通常畫出的第一張圖，我認為都是實驗版的圖，因為之後會在更加細修
為了讓畫面更好，要畫出多張的圖比較，是個必經的過程。

右邊圖即為第一次上色稿，原本想在星球上用五彩繽紛的色塊呈現，
但反而導致反效果，因此重畫了第二張。
左邊圖則為第二次上色稿，從這之中就能比較出圖的細緻度的差別。


最後上色稿再經過水彩、色鉛筆的潤飾，才能造就出一張心中理想的作品，
雖然過程辛苦累人，但看到成果後，一切的辛苦都是值得的。